Художник
• Художник – людина, яка вміє і любить малювати.
• Майстерня (студія) – приміщення, в якому працює художник.
• Пензлик – паличка з ворсинками для малювання.
• Гуаш – густа непрозора фарба.
• Кольоровий олівець – кольоровий стрижень, одягнутий в дерев’яну сукенку.
• Монотипія – друкований слід від малюнку.
• Акварель – прозора фарба, яка дуже полюбляє воду.
• Фломастер – щільний кольоровий стрижень, просочений чорнилами.
• Крейда – хрумкий олівець без сукенки.
• Воскова крейдочка – олівець, виготовлений з воску.
• Візерунок – дружба ліній, крапок, мазків, кольорів у малюнку.
• Пейзаж – малюнок, на якому зображена природа.
• Декор – прикрашання. Декоративний – прикрашений візерунком. Декорувати – прикрашати.
• Натюрморт – картина, на якій намальовані предмети побуту, квіти, овочі, фрукти…
• Натура – оточуючі предмети, які малює художник.
• Пастель – ніжна, крихка паличка чорного кольору для малювання.
• Вуглик – ніжна, м’яка крейдочка, одягнена у целофанову сукеночку.
• Портрет – зображення людини на картині, фотографії, скульптурі.
• Акварель – прозора фарба, яка дуже полюбляє воду.
• Горизонт – лінія, на якій зустрічається небо із землею.
• Ескіз – підготовлений малюнок до картини, начерк, виконаний простим олівцем.
• Фломастер – щільний кольоровий стрижень, просочений чорнилами.
Пам’ятка Художника
• Малюй пензликом так, щоб його ворсинки не плутались.
• Гуаш перед малюванням потрібно розмішувати, а після малювання добре вимити пензлик.
• На кольорові олівці не натискуй сильно при малюванні і ні в якому разі їх не кидай.
• Щоб акварель малювала, потрібно подарувати їй воду.
• Не забувай закрити фломастери після малювання ковпачками. Їхні чорнила швидко
випаровуються.
• Ніколи не кидай крейдочку і малюй нею на сухій поверхні.
• В роботі з восковою крейдочкою не накладай один колір на інший і не користуйся гумкою.
• Після малювання пастеллю бережно поводься з малюнком, не торкайся зображення руками.
• Утримуй художній вугіль ніжно і акуратно, малюй не натискаючи на нього, щоб він не зламався.
• Спочатку малюй восковою крейдочкою, а потім розфарбовуй аквареллю.
Слід воскової крейди
відштовхує акварель.
• При малюванні тампоном не треба змочувати його водою. Набирати на тампон
лише напіввологу фарбу.
• Для монотипії фарби необхідно наносити, щоб вони не встигли підсохнути.
Для виховання та розвитку дитини в образотворчій діяльності важливо:
1. Відвідувати художні музеї, виставки, дитячі театри та інші мистецькі заходи.
2. Обладнати удома куточок для образотворчої діяльності.
3. Визнати індивідуальність власної дитини.
4. Керуватися першою формулою особистісного виховання – ТИ ВСЕ МОЖЕШ!
5. Систематично формувати особистісну позицію сина чи доньки при сприйманні творів
образотворчого мистецтва.
6. Сприймати творчість дитини такою, як вона є.
7. Надавати дитині можливість самій вибирати для своєї роботи різні художні матеріали.
8. Підтримувати в дитині бажання творити, організовувати в родинному колі вернісажі.
1. Якщо ви вмієте любити себе як унікальну частинку великої Природи, Ви навчите цьому дітей.
Дитина, не спроможна себе любити, не може залишатись щирою. Без щирості неможлива творча свідомість.
* Пам’ятайте : «Наскільки приємною може бути людина, коли вона вміє бути собою»
2. Якщо Ви поважаєте і любите оточуючих, Ви навчите цьому дітей.
* Пам’ятайте : Повага передбачає відсутність насильства. В ній мається на увазі бажання,
щоб інша людина росла і розвивалась такою, якою її визначила природа. Повага – це здатність усвідомлювати унікальну індивідуальність людини. Любов – акт давання : віддати свою радість, свій інтерес, свої розуміння, знання, почуття.
3. Якщо Ви звертаєте увагу на достойності дитини і вірите в її можливості – Ви навчите її вірити в себе і отримувати перемогу.
* Пам’ятайте про першу формулу освіти «Ти все зможеш!»
4. Якщо Ви вмієте авансом дарувати похвалу і небайдужі до творчості дитини –
в неї більше шансів відбутися.
* Пам’ятайте : «таланти виховуються заохоченнями»
5. Якщо Ви порівнюєте одну дитину з іншою, Ви блокуєте можливість розуміти і приймати іншу.
* Пам’ятайте : Порівнювати дитину можливо тільки з нею самою – сьогоднішню із вчорашньою.
6. Якщо Ви допоможете дітям відчути глибину сприймання, побачити навіть у маленькому предметі великий світ, навчите дивитись і бачити, слухати і чути, розуміти, відчувати і любити – Ви подаруєте їм радість високої культури.
* Пам’ятайте : Високій культурі неможливо навчити, її треба увібрати в себе. Вона не
тільки в логіці, вона в почуттях.
7. Якщо Ви пропонуєте дитині свободу і вчите нею користуватися – Ви підтримуєте в дитині
енергії розвитку, пізнання і творчості.
* Пам’ятайте : Заборона для дитини – гальма, які зупиняють дії всіх цих енергій.
8. Якщо Ви разом з дитиною шукаєте рішення, а не перевіряєте, чи правильно вона намалювала,
– Ви розвиваєте можливість творчого бачення і не засмічуєте сприйняття стереотипами.
* Пам’ятайте : Немає правильних і неправильних малюнків і фантазій! Дитина не помиляється, вона шукає свій шлях. Дуже велика небезпека для творчості – штамп.
9. Якщо Ви чекаєте в малюнку відображення не того, що бачить дитина, а як вона бачить і
як відчуваєте, – Ви підтримуєте дитячу геніальність.
* Пам’ятайте : Дитина живе на іншому рівні – фізичному й емоційному – і відчувати як
доросла людина – не може.
10. Якщо для Вас важливо те, як Ви відкрили, аніж те, що Ви відкрили, – Ви вчите дітей
одержувати задоволення від пізнання.
* Пам’ятайте : Знання приходять тоді, коли Ви розумієте, як Ви зрозуміли. І Вам цікаво розуміти.
11. Якщо Ви не поспішаєте в спілкуванні з дітьми – Ви вилучаєте байдужість.
*Пам’ятайте : В спілкуванні з прекрасним мовчанням можна сказати більше, ніж словами.
12. Якщо діти працюють із цікавістю, вони застраховані від примушеної діяльності.
Примушення для дитини завжди стрес, при якому організм знаходиться в постійному напруженні.
* Пам’ятайте : Щоб захопити дітей, треба спочатку захопитись самому.
13. Якщо Вам не подобається малюнок дитини, не поспішайте давати негативну оцінку.
Невизнаний малюнок замикає особистість маленького художника.
* Пам’ятайте : Праця душі дитини заслуговує визнання. Похваліть авансом і спробуйте
подивитись на малюнок очима дитини.
14. Якщо Ви радієте творчим успіхам дітей, Ви вчите їх радіти чужим перемогам.
* Пам’ятайте : Східна мудрість наголошує : «Поспішайте захоплюватись людиною,
інакше ви пропустите радість».
1. Запам’ятайте: дитина робить у мистецтві перші кроки. Це вельми відповідальний момент. Тож ви маєте бути завжди поруч – адже може виникнути безліч несподіванок, коли потрібна ваша підказка. Інакше, у разі невдачі, дитина надовго втратить до занять образотворчою діяльністю будь- який інтерес. До того ж разом творити веселіше! Учіться навчати, не просто показуючи, а тісно співпрацюючи з дитиною в роботі, намагайтеся пробудити фантазію дитини, а для цього перетворіть заняття на захоплюючу гру.
2. Радійте разом із дитиною, влаштуйте змагання: хто зуміє побачити більше фантастичних тварин або хто зуміє придумати з цього приводу цікаву казку, історію.
3. Частіше влаштовуйте з дітьми виставки. Виставка – важливий момент порівняння дитиною своїх робіт із чужими. Вона бачить, що в інших виходить. У цю мить дитина дуже добре бачить свої роботи і розуміє інші. Але нікого не критикуйте! Поважайте право кожного на індивідуальність!
4. Дитина має радіти кожному заняттю. Завдання, які дорослий ставить перед нею, мають бути доступні їй, ускладнювати їх варто поступово.
5. Невдачі можуть викликати у дитини невпевненість, а це вкрай небажано. Якомога частіше хваліть дитину за старанність, не залишайте без уваги жодної Ті роботи.
6. І дитині, і вам буде цікаво, якщо ви щоразу пропонуватимете нове завдання. Вдале його виконання приносить задоволення, і це цілком природно. Головна мета перетворених на гру занять – навчити дитину думати, фантазувати, мислити сміло й вільно, повною мірою використати свої здібності. Дитина може багато, коли їй цікаво!
7. Для того, щоб дитина не стомлювалася, не нудьгувала, їй не набридала одноманітність, не затягуйте перебігу занять: у три-чотири роки достатньо п’ятнадцяти хвилин, у п’ять-шість – від двадцяти хвилин до півгодини.
Дайте можливість дитині попрацювати самій. Коли щоразу підказувати, що і як малювати, які фарби брати, дитина далі не зможе діяти самостійно. Вона чекатиме ваших підказок.
Ніколи не перепивайте перебігу занять, дайте дитині можливість закінчити розпочате!
8. Погано, якщо дитина звикне не доводити справу до кінця. Це може згодом стати рисою характеру. Якщо ж ви спробуєте не вчити, а зможете «заразити» її малюванням, то цього не трапиться. Спільна гра має приносити радість і вам, і дитині. Тому – терпіння! Не керуйте і не квапте!
9. Як тільки дитина втратить інтерес до одного і того самого прийому,техніки, забудьте про них і покажіть нову техніку, новий напрям у роботі.
10. Щоб захопити дитину малюванням, ліпленням, треба прийняти їїпозицію!
11. Перш ніж показати дитині ту або іншу техніку, освойте її самі.
Товаришуйте зі своєю дитиною, адже дитинство так швидко минає!
Отже, творіть спільно!
Бажаємо успіху!
Залишити відповідь